怀素42岁之作草书惊艳，徐悲鸿赞其无与伦比

• 2026-10-15
• 行业资讯

怀素是个值得深思的人物，你对他的最初印象如何？是他在芭蕉旁练字的画面，还是他的狂放不羁？在我心中浮现出的第一个字是“狂”。他的《自叙帖》名声显赫，那卷字藉由朋友的邀请而写于长安，整篇文章通过别人的赞美来展示自身的书艺，笔势纵横，墨色飞扬，如同一次没有观众的狂奔。后人提及怀素，往往聚焦于这卷作品，谈起他好酒及酩酊后挥洒自如的情形，称其为“醉僧”或“狂僧”。然而，怀素还有另一卷字，它的风格迥异，虽传言是他醉后所作，却显示出他临终前的一项重要草书作品，名为《四十二章经》。这一作于他四十二岁之年，即公元778年秋天，怀素南游至雁荡山。在那山中有一处雁荡精舍，住持闻名遐迩，愈是巴望怀素能留下一幅字画。怀素欣然应允，取出随身携带的秋毫茧纸，手握早已熟悉的秃笔，将《四十二章经》一字不漏地抄写了一遍。这卷横长近三丈，分为二百四十八行，共有两千六百六十三字。卷末落款写道：“大历戊午秋九月望日时在雁荡精舍，沙门怀素书”。

抄经与创作作品是截然不同的过程。《自叙帖》是他应当时朋友之邀，借着他人的赞誉自述书艺，随性而写，随心所欲。而抄经则不同，身为僧人的他，在录写经典时，心中充满了对“准确”和“整齐”的渴望。两千多字字无差错，且没有任何修改，落笔清晰，行列整齐。公元777年，他的《自叙帖》成就了他狂草的巅峰，按理说一个人在超越自我达到巅峰后，应该继续沿着这条路前行，但这两卷精彩作品却迥而不同。这一次，他改用了一支笔头小、锋长的硬毫，依旧是那支以往所用的笔，这种笔虽然弹性十足，但墨量少，最突出的特点是无法隐藏缺点——你无法借助墨色的浓淡来掩饰笔触。笔尖在纸上所留下的每一条轨迹都直接展现，起始、收尾、转折全都显露无疑。书法者稍有虚浮，便会暴露无遗。而怀素的这一卷，笔画虽显瘦劲却不失力度，字形牵丝细腻而有力量，自始至终未见轻浮与浮滑的痕迹。

他曾向颜真卿请教笔法，将篆书中那种圆润、内敛、均匀的力量写法融入草书之中。整卷擦看不到夸张的起伏变化，转弯的地方多用圆形的转动，而偶尔加入方折，却没有故意的顿挫处理。这样的写作方式，既保留了草书的流动之美，又增添了篆书的厚重与古雅。清代的何绍基曾评价他“妙在不见起止之痕”，在这卷书法中最为明显。章法布局同样出众，字形大小自然错落，字与字之间有实有虚，笔势之间暗自呼应，整卷气息通畅，毫无刻意拼凑之感。宋代的大觉禅师在其后文中表示，这卷书法相比《千字文》《自叙帖》《律公帖》等名作，更显清逸之气、纤薄之美与灵动的品味。徐悲鸿在《怀素写蕉叶图》上给予高度评价，甚至称其为“前无古人，后无来者”。这诸多赞誉的分量，读者可自我体会。

所以，回首来看，怀素身上的这一面正是最容易被忽视的。世人多记得他的酗酒与狂放，铭记于心的多是《自叙帖》那股狂猛之气。但真正能体现其深邃的，或许是他在巅峰的次年，愿意换用一支更难掌控的秃笔，静心书写那两千多字，逐字精准无误。